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Petite surprise de l’automne dernier, “Rough Cut” a malgré son budget limité et son réalisateur débutant attiré plus d’un million de spectateurs dans les salles, grâce notamment à la présence en haut de l’affiche de So Ji-Sub, acteur popularisé par son rôle dans le drama “Sorry, I love you” (de retour à l’écran après son service militaire), mais aussi à la faveur d’un excellent bouche-à-oreille.

Un acteur de film d’action blesse gravement son partenaire pendant le tournage d’un film. Aucun acteur n’acceptant de tourner avec lui, il finit par proposer le rôle à un vrai gangster. Mais celui-ci accepte de jouer dans le film uniquement si les scènes de combat sont non-simulées.

Plus que les histoires de gangster, thème vu et revu dans le cinéma coréen récent, ce sont les scènes de tournage du film qui constitue le meilleur de ce “Rough Cut” (dont le titre original, “Un film est un film” est bien plus adapté). Le bad boy ayant pour principe en tant qu’acteur de ne rien simuler, on sent chaque scène qu’il joue prête à dégénérer, ce qui provoque une tension assez savoureuse. Ainsi, une scène anodine dans un bar se finit en baston improvisée à deux doigts de faire perdre un oeil à la star du film (alors imaginez comment se passe une scène de viol). Le film joue avec les clichés en exploitant ses propres faiblesses pour mieux mettre en valeur les scènes “non-simulées” et leur donner ce petit côté jouissif. Le réalisateur aurait d’ailleurs pu pousser le réalisme un peu plus loin lors du combat final en optant pour un unique plan-séquence (même si techniquement cela aurait été autre chose), au lieu de diluer la tension dans un montage trop haché (scène d’ailleurs assez comique et surréaliste avec un petit côté “festival de la boue de Boryeong“).

Bref, les séquences jouant sur l’ambiguïté gangster/acteur (d’ailleurs les prénoms des personnages sont “Soo-Ta” et “Kang-Pae”, homonymes en coréen de “star” et “gangster”) et réalité/film m’ont parues les plus intéressantes et permettent au film de se démarquer des autres films du genre, même si le reste est assez conventionnel, entre caricatures de gangsters et rôle féminin potiche à souhait. Mention à So Ji-Sub dans une interprétation assez monocorde mais qui lui va à merveille.

J’ai été d’ailleurs assez étonné de voir qu’en plus de produire le film, Kim Ki-Duk était aussi à l’origine du scénario, celui-ci étant bien différent de ce qu’il a l’habitude faire (même si à un instant la dualité des personnages vêtu tout de blanc/noir rappelle fortement un passage identique dans “Sad Dream”). Une production gagnante et rentable qui, je l’espère, en appellera d’autres.