Dooliblog

Vu lors de la Rétrospective du cinéma coréen, “Mère Porteuse” (aka “The Surrogate Womb”) a été pour moi la découverte la plus marquante de cette première dizaine de jours (10 films vus en 10 jours, je maintiens mon cap ! ).

Un couple de nobles n’arrive pas à avoir d’enfant. Ils décident alors de payer une jeune fille pour leur servir de “mère porteuse” (en coréen, 씨받이 = ssibaji). C’est bel et bien une relation amoureuse qui va naitre entre cette fille et le mari, un amour totalement interdit…

Comment parler de ce film sans évoquer la prestation époustouflante de son actrice principale, Kang Su-Yeon, qui fut d’ailleurs récompensée à l’époque du Prix d’Interprétation Féminine au festival de Venise. Elle y dégage quelque chose de magnétique, d’hypnotisant, crevant totalement l’écran. A tel point qu’on se met à sentir le sang chaud et bouillonnant dans son corps d’effrontée.

Im Kwon-Taek ne s’y trompe d’ailleurs pas en s’attardant sur son visage à de nombreuses reprises, son expression mutine, ses yeux perçants, sa bouche se tordant tantôt de douleur, de plaisir ou de suffocation. Elle illustre à merveille ce rôle ingrat réservé aux femmes : la grand-mère qui au nom des coutumes ancestrales, va organiser l’opération, la femme qui doit tenir la chandelle de son mari accomplissant son “devoir conjugal” avec une autre, et la mère porteuse qui n’a d’autre destinée que d’être rejetée une fois son “ouvrage” accompli. Celles-ci doivent subir toutes les souffrances : des techniques inhumaines censées favoriser la fécondité ou la naissance d’un garçon (ils sont très imaginatifs pour ça !) à l’accouchement, qui donne lieu à une scène pratiquement apocalyptique, monstrueuse et bouleversante, apothéose de la cruauté.

“Mère Porteuse” est un chef d’oeuvre fascinant et injustement méconnu d’Im Kwon-Taek, découvert en France pour “La Chanteuse de Pansori”, puis quelques années plus tard, “Le Chant de la fidèle Chunhyang” et “Ivre de femmes et de peinture”, tout deux diffusés dans le cadre de la Rétrospective, à ne pas manquer !

Premier film que j’ai eu l’occasion de voir à la Rétrospective du Cinéma Coréen, “Art Museum By The Zoo” (aka “La musée à côté du zoo”) m’a agréablement surpris. Moi qui pensais avoir vu l’essentiel dans la catégorie “romance coréenne” (très fournie), ce film de 1998 m’a séduit par son originalité et sa fraicheur.

Profitant d’une permission, un jeune homme effectuant son service militaire retourne chez sa fiancée. Il apprend alors que celle-ci l’a quitté, et qu’une de ses amies habite maintenant dans son appartement. Ensemble, ils vont entreprendre d’écrire un scénario inspiré de leurs vies réelles.

Ce film bénéficie tout d’abord d’un excellent scénario, à la fois intelligent et drôle. L’amour y tient une place centrale, mais de manière originale en se jouant des clichés du genre, à travers le scénario qu’écrivent ses personnages. Cette habile mise en abyme devient peu à peu une manière pour eux de se dire toutes les choses qu’ils n’osent pas se dire en face, de manière inconsciente au départ.
L’interprétation est en accord avec le ton frais et rythmé du film : Lee Seong-Jae participait là à son premier film, et je trouve que les rôles un peu “looser” lui vont particulièrement bien (comme dans “Barking Dogs Never Bite”). Dotée d’un vrai talent comique, Shim Eun-Ha atteignait quant à elle le sommet de sa “fulgurante” carrière.
Pour couronner le tout, la réalisation nous offre quelques plans particulièrement sympathiques, comme ces scènes où justement les héros doivent choisir entre le musée et le zoo, plan qui reviendra clore le film sur un clin d’oeil particulièrement réjouissant.

Note : ce film sera diffusé une nouvelle fois Mardi 28/10 à 19h à la Filmothèque du Quartier Latin.

Comme je l’avais évoqué dans mon précédent article sur la Rétrospective du cinéma coréen organisée par la Filmothèque du Quartier Latin, j’ai 5 invitations pour 2 personnes à vous faire gagner.

Bon, je me suis un peu creusé la tête, on va dire que pour les gagner, vous devrez en commentaire de cet article citer un film coréen que vous affectionnez tout particulièrement et nous expliquer pourquoi vous l’aimez (pour nous donner envie de le voir). Tout film méconnu/original est le bienvenu (mais pas une obligation). Les 5 premiers à faire ça recevront les 5 invitations

Et si vous n’avez personne à inviter, I’m here

Aujourd’hui est sorti l’énorme (750 pages) et sûrement très intéressant “Dictionnaire du Cinéma Asiatique”, ouvrage collectif réalisé sous la houlette d’Adrien Gombeaud.

Je vous livre la présentation de l’éditeur :
“Ce dictionnaire accessible et abondamment illustré réunit une équipe internationale des meilleurs spécialistes du cinéma asiatique, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan, la Birmanie, le Bengladesh, le Vietnam et la Corée. Les amateurs comme les néophytes y trouveront les grands films qui ont marqué leur époque, d’un point de vue esthétique, politique ou social, les grandes figures (acteurs, réalisateurs, producteurs), les principaux genres et courants, les grands studios, etc. Cette formule éclectique qui a fait le succès des précédents dictionnaires parus chez Nouveau Monde éditions permet pour la première fois de comprendre le cinéma asiatique comme un tout avec ses grands mythes plutôt que comme une addition de genres locaux. Première synthèse sur le cinéma asiatique dans son ensemble, ce dictionnaire permet de montrer les circulations de genres, mythes et vedettes entre différents cinémas, ainsi que les influences transnationales Un ouvrage accessible à tous qui ne sépare pas cinéma d’auteur et cinéma populaire.”

J’ai eu la chance d’en trouver un exemplaire “occasion” (qui en réalité est neuf) en passant chez Gibert Boulevard Saint-Michel (à deux pas de la Filmothèque du Quartier Latin, tiens tiens…) 15€ moins cher que prévu. Je peux déjà vous dire qu’il s’agit d’un très bel ouvrage, avec des intervenants de qualité, et que je vais dévorer avec plaisir !

Amateurs de cinéma coréen, ce billet devrait vous réjouir
La Filmothèque du Quartier Latin organise du 22 octobre au 18 novembre une rétrospective du cinéma coréen, avec pas moins de 60 films et 120 projections ! La programmation riche et diversifiée permettra aux curieux de découvrir les grand succès du cinéma coréen des dernières années et aux initiés de se plonger dans l’Histoire de ce cinéma à travers des films rares et anciens.

Deux soirées exceptionnelles mettront deux éminences du cinéma coréen à l’honneur : le jeudi 6 novembre, soirée spéciale Choi Min-Sik avec la diffusion d’”Ivre de femmes et de peinture” puis de “Old Boy” en présence de l’acteur (le trip absolu !), qui participera à un débat après le film. Le samedi 15 novembre, c’est Im Sang-Soo qui sera présent pour la projection de ses trois derniers films : “Le Vieux Jardin“, “Une Femme Coréenne” et “The President’s Last Bang” (version director’s cut).

Le reste de la programmation met en avant les filmographies de nombreux auteurs comme Hong Sang-Soo (”La femme est l’avenir de l’homme“, “Turning Gate“, ainsi que sa trilogie initiale), Im Kwon-Taek (”La mère porteuse“, “Le chant de la fidèle Choun-Hyang“, “Ivre de femmes et de peinture“, “Le ticket“, “La fille du feu“), Kim Ki-Duk (”Adresse inconnue“, “L’ile“, “The Coast Guard“, “Locataires“, “Samaria“, “Printemps, été…“), Sin Sang-Ok (”Le Riz”, “Jusqu’au bout de ma vie”, “L’invité de la chambre d’hôte et ma mère“) ou Lee Doo-Yong (”Le chemin qui mène à Chungsong“, “Le rouet, l’histoire cruelle des femmes“, “Le murier“, “Le fils ainé“, “Les eunuques“).

Toute la programmation, ainsi que les informations pratiques, sont disponibles dans ce document et devrait l’être d’ici les prochains jours sur le site de la Filmothèque.

Je suis en train de me préparer un programme en béton, ce sera peut-être l’occasion de croiser certains d’entre-vous ? J’aurais peut-être quelques invitations à vous faire gagner dans les prochains jours, alors restez vigilants

Attention, grosse exclu Dooliblog (ou pas), j’ai mis la main sur une copie très privée du trailer du prochain Kim Ki-Duk, “Sad Dream” (”Bimong” en coréen), dans une version légèrement plus longue et surtout avec des sous-titres en anglais (bon, en fait je l’ai juste trouvée sur le site du festival de San Sebastian). Elle avait du passer un peu inaperçue car totalement absente sur youtube. La voici donc pour vous

On trouve pas mal d’articles sur le film ces derniers-jours, je vous conseille :
- une première critique (positive) sur Dvdrama. Je cite : “On sait depuis Time que Kim Ki-Duk a tourné une page en abandonnant ses obsessions aqueuses; en faisant parler des personnages qui jusque là se réfugiaient dans le mutisme; en explosant ses propres conventions - pour le meilleur. Avec son nouveau film, il livre une symphonie faite de situations ressassées et de variations brûlantes sur l’amour et expérimente comme un fou à travers un thriller romantique oscillant entre réalité et onirisme. Le spectateur se perd dans le même gouffre que les personnages qui ne savent plus distinguer ce qui relève du vrai et du faux.”
- des photos inédites des décors du film
- la conférence de presse du festival de San Sebastian sous-titrée en anglais

J’ai eu la chance d’être invité jeudi dernier à une soirée spéciale “blogueurs” organisée par la chaine de cinéma TCM à l’occasion de son cycle “Presidents made in Hollywood”. Durant tout le mois d’octobre, alors que la campagne présidentielle bat son plein aux Etats-Unis, la chaine diffuse toute une série de films mettant en scène le président américain. L’occasion de découvrir multiples représentations de ce “personnage” suivant les films et les époques.

Petit aperçu du programme :

- Bob Roberts, de Tim Robbins (1992)
- Bienvenue Mister Chance, d’Hal Ashby (1979)
- Nixon, d’Oliver Stone (1995)
- Gabriel au-dessus de la Maison Blanche, de Gregory La Cava (1933)
- Les coulisses du pouvoir, de Sidney Lumet (1986)
- Vers sa destinée, de John Ford (1939)
- Président ? Vous avez dit Président ?, de Peter Segal (1996)
- Complot à Dallas, de David Miller (1973)
- Président d’un jour, d’Ivan Reitman (1993)
- Sept jours en mai, de John Frankenheimer (1960)

Un documentaire réalisé spécialement pour l’occasion, et intitulé “Les films du président”, nous a été diffusé au début de la soirée. Soirée qui s’est prolongée sur un débat passionnant avec le producteur du film ainsi que Christian Viviani, rédacteur à Positif (qui consacre également un dossier aux présidents américains ce mois-ci) et grand spécialiste du cinéma américain.

J’ai bien apprécié le documentaire, même si la qualité de ses intervenants était très inégale (mention spéciale à Alain Corneau). Autre point négatif, la moitié des extraits était en VF (sacrilège!), pour des raisons techniques dixit le producteur (en gros il aurait fallu tout re-sous-titrer). Cela dit, la diversité des films évoqués et leur mise en parallèle avec l’histoire des Etats-Unis était très pertinente, tout comme l’exploration des “codes” du président (Air Force One, le bureau ovale, le bouton rouge…).
La manière dont l’image du président américain a évolué tout au long des films et de l’histoire est particulièrement intéressante, notamment à quel point le cinéma a pu influencer la réalité (un noir ou une femme à la présidence ? le cinéma l’avait déjà fait). Au départ représenté au même titre que Dieu, totalement sacralisé, le président est devenu tour à tour moralisateur, vulnérable, humain, salaud, quasi super héros…

Détail qui a toute son importance, les films du cycle devraient être diffusés en clair Un grand merci à TCM pour cette soirée tout-à-fait passionnante (et ma watchlist qui ne cesse de s’allonger…) !