Pour la petite histoire, il faut savoir qu’Oh Ji-Eun a réalisé son premier album pratiquement toute seule et sans l’aide d’un label. Pour financer cet album, elle a uploadé sur son compte youtube une série de chansons guitare/voix enregistrées de manière intimiste, grâce auxquelles elle a reçu environ 1000€ de pré-commandes, ainsi qu’un contact lui permettant d’enregistrer gratuitement ses chansons en studio. La suite, c’est un énorme succès pour cet album qui sera réédité à 2 reprises. Elle a depuis signé avec le label indépendant Happy Robot Record, et sorti son deuxième album (intitulé “Ji-Eun”, comme le premier) en avril dernier, et à mon sens encore meilleur que le premier.

Petit aperçu :

Une autre chanson dans sa version album (voir la version acoustique) :

Pour découvrir plus en détail cette artiste, rien de plus simple : son myspace, où plusieurs morceaux sont en écoute, youtube où en plus de ses propres vidéos, de nombreuses performances live sont disponibles (exemple). Et pour les amateurs, les deux albums sont facilement trouvables sur les sites d’import (mrkwang, yesasia…). Bonne écoute !

On commence d’abord avec Hourmelts, un son jazz-electro-pop très charmant qui a réussi l’exploit de me mettre de bonne humeur tous les matins durant ces derniers jours de travail Chose assez amusante, certaines chansons m’évoquent les sonorités des comédies musicales de Jacques Demy (!) Leur premier album est sorti l’année dernière et comporte de vraies pépites.

Dans un genre différent, Nastyona est une formation éclectique réunie autour d’une chanteuse/pianiste assez survoltée (voir flippante !). Une ambiance nouvelle, et une vidéo qui donne bien envie d’assister aux concerts (ne pas se fier au public coréen immobile). Un paquet d’autres vidéos sont disponibles pour les amateurs.

Enjoy

Pour ceux qui ne connaissent pas, ça fera deux découvertes qui je l’espère vous plairont

(la suite de ce même concert ici et là)

Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur la musique “underground” coréenne, j’ai découvert hier un excellent blog (en anglais) qui m’a l’air prometteur en termes de découvertes : Indieful ROK.

D’autres perles ?

Trêve de paroles, la première chose à faire est de vous rendre sur son myspace pour l’écouter. Vous pourrez également en savoir plus à cette adresse (en français).

Pour les expatriés (chanceux), sachez que E’Joung-Ju Ensemble (le nom de son groupe) se produira avec Seb Martel (musicien français éclectique que j’avais pu voir avec son groupe “Las ondas marteles” dans un autre registre) au théâtre national de Séoul les 21 et 22 juin prochains. A ne pas rater !
Pour ceux qui sont en France, Lee Joung-Ju se produira en août au Festival des Nuits Secrètes (Nord) et en novembre à Tours. J’espère que d’autres dates s’y ajouteront, avec une proche de Paris ! Je vous tiendrai au courant si j’en apprends plus. En attendant, bonne écoute

Moi qui ne supporte pas les chanteuses dites “à voix” (il y a des exceptions), j’ai tout de suite accroché au son de cette chanteuse “à gouaille”, avec des accents d’Emilie Simon ou de Camille sur des textes acidulés, un univers attachant.
Le mieux pour transmettre mon enthousiasme est de vous diriger vers son myspace où pas moins de 11 morceaux sont en écoute. Et en bonus track, la vidéo de son single “Je veux des violons”. Bonne vision

Son premier album sort le 7 avril, et on peut la retrouver dans pas mal de concerts, notamment en première partie de Renan Luce ou Sébastien Tellier. Alors, vous en pensez quoi ?

Pour patienter, voici le clip tout chaud d’un des titres de cet album, j’ai nommé “Annie Mall”. Petit bijou fauché et ingénieux, j’espère que vous apprécierez

Leur premier album intitulé “New Grid” vient de sortir. Quelques titres sont en écoute sur leur page myspace.

Voici une petite vidéo pour découvrir “Coming Soon” :

Je ne sais pas si le groupe va marcher, mais ils possèdent en tout cas une vraie personnalité. Ca sort de l’ordinaire, j’adhère !

A ce propos, One-Two organise un petit concours pour savoir quel titre ils doivent choisir comme single pour leur nouvel album. Vous pouvez écouter les deux titres proposés sur cette page myspace.

Perso, j’ai encore du mal à me décider entre “Something in my mind” et “Where’s my head at” (une préférence pour le premier quand même), mais une chose est sûre, je vais me jeter sur leur album en février

Bon weekend

C’est ce que j’apprécie justement, cet ensemble éclectique qui pourrait tourner à la cacophonie, mais qui au final forme une superbe alchimie, un tout cohérent et épique, une parfaite bande-son de vie en somme.

Pour ceux qui ne connaissent pas, voici une petite playlist concoctée par mes soins sur deezer, comportant des titres de leur premier album “Thunder, Lightning, Strike” :

Voici donc les deux premiers clips issus de ce nouvel album, “Proof of Youth”, qui reflètent bien l’âme du groupe, un melting-pot d’images sur un melting-pot de sonorités :

A ne pas rater, ils seront le 10 novembre prochain en concert à La Cigale dans le cadre du festival des Inrocks (j’y serai certainement) !

En tout cas, le cadre était exceptionnel, puisque la scène se trouvait en plein milieu du bassin de Neptune, le public étant dans des gradins installés en arc de cercle autour du bassin. Le seul défaut de cette mise en scène était en fait le temps : une succession d’averses assez frigorifiantes… Le public n’est resté assis que pour le premier artiste à se produire, Alex Gopher, dans un style mi-rock mi-électronique assez sympa à écouter. Il s’est retrouvé debout dès les premières notes d’Etienne de Crécy pour un set électro que j’ai beaucoup apprécié alors que je ne suis pas trop fan du genre. Le mix sur “We Are Your Friends – Never Be Alone” a conclu sa prestation en beauté.

S’en est suivi le moment que j’attendais le plus (beaucoup plus qu’Air en fait), Phoenix. Et je dois dire que je n’ai pas été déçu ! Ils ont repris la plupart des titres de leur excellent dernier album “It’s never been like that” avec une grande intensité. En particulier un des 2 batteurs qui était déchainé, et surtout Thomas Mars, le chanteur du groupe. Le public entier a notamment été parcouru de frissons aux premières notes de Too Young, titre présent au générique de Lost in translation, sublime ! Lors du dernier morceau, la pluie reprenant de plus belle, le chanteur a disparu quelques instants avant de réapparaitre dans une barque pour rejoindre le public à la rame ! Avant d’interpréter, avalé par la foule, le refrain a capella. A capella, car en fait le groupe n’avait plus de son, les instruments noyés par les cordes (de guitare) qui nous tombaient dessus. Dommage qu’ils n’aient pas pu conclure en apothéose, mais c’est quand même resté un grand grand moment.

Après une attente due à la pluie, les musiciens d’Air ont pu prendre place pour distiller leur pop électro-atmosphérique aux teintes asiatiques. Malheureusement, deux morceaux plus tard, ils doivent s’interrompre car “les synthés sautent les uns après les autres”. Le concert doit donc s’arrêter là, au grand dam des gens venus pour voir Air, et des artistes eux-mêmes ne pouvant se produire devant leur entourage et amis. J’espère qu’ils pourront revenir bientôt (et accessoirement, qu’on nous offre les places .

Saleté de temps pourri. Mais qu’est-ce que c’était bon ce concert de Phoenix !

Pour commencer, un clip qui commence à dater et que je trouve absolument génial : “Coffee and TV” de Blur.

J’avais adoré leur premier single “Oh Yeah alright”, voici le second de One-two :

Moins connu et tout aussi original, “Oh Mandy” de The Spinto Band :

Et pour finir en beauté, je ne pouvais pas faire une sélection de clips sans inclure LE maitre en la matière, je veux bien sûr parler de Michel Gondry. Ce mec est génial, chacun de ses clips est une pure invention, avec ou sans budget il est capable de composer des images tantôt poétiques, tantôt psychédéliques, toujours surprenantes. A lui tout seul, il a tout inventé. Pour se faire plaisir, “The hardest button to button” des White Stripes.

Et le même clip version Simpsons, hilarant !

Bon, si ça vous plait, je remettrais ça alors dites moi

Ensuite vint Pierre Guimard, chanteur accompagné d’un simple guitare et d’un harmonica. Que dire, si ce n’est que ça claquait bien, de belles petites mélodies. Je ne suis pas spécialement fan du chant et des paroles, mais au moins il maniait bien la guitare. A découvrir ici : www.myspace.com/guimard

Et là, l’instant magique commença. Aux premières notes d’It’s all a lie, premier titre de son nouvel album, Keren Ann envoute son public. Envoutement qui restera croissant jusqu’au bout. Ce qui m’a le plus surpris est sa voix majestueuse, voix forte et puissante, ce qu’on capte moins en écoutant ses albums, capable de monter en puissance dans les aigus ou de rester juste dans les graves. Les chansons prenaient parfois des allures bluesy, jazzy, voire même gospel. On se serait pris tour à tour au fin fond de la Louisiane, puis dans une chorale sud-africaine, ou encore au Cotton Club. Keren Ann a enchainé sur des mélodies douces (Chelsea Burns, I’m not Going anywhere), et des titres plus rock (le génial It ain’t no crime, ou encore Sailor & widow et son débit impressionnant), avec un déhanché qu’on ne lui soupçonnait pas, jouant tantôt avec le public, tantôt avec ses musiciens (parmi lesquels le pianiste n’était autre qu’Albin de la Simone).

Le temps des rappels venus, Keren Ann appelle sur scène la violoniste Karen Brunon pour nous offrir un splendide Que n’ai-je, la seule chanson en français. Le public, debout depuis 10 minutes, en redemande, et cette fois tout le monde se retrouve sur scène, les Ukulele Girls et Pierre Guimard compris, pour une version géniale de Don’t Know What You Got (Till It’s Gone), ma préférée (qu’on ne trouve malheureusement pas sur ses CD) pour finir en véritable apothéose. Et comme elle est généreuse, on a même eu droit pour finir à une dernière mélodie a capela, seuls avec Keren Ann. Magique…

2 pour KEREN ANN le 05 mai 2007 à l’Olympia

2 pour AIR et PHOENIX le 29 juin 2007 au château de Versailles

voila qui promet

et puisque ce post est un peu court, un gadget lastfm :