Choi Min-Sik arrive donc en tête, les votants ayant en tête ses performances géniales dans “Old Boy” et “Ivre de femmes et de peinture” notamment. C’est tout de même une petite surprise de le voir en tête puisqu’il n’a aucune actualité depuis 2 ans, alors que son dauphin Song Kang-Ho continue d’enchaîner les très bons films avec une régularité folle. J’étais plus indécis pour la troisième place, et c’est finalement Lee Byeong-Heon qui se place devant les autres, boosté par le succès d’”A Bittersweet Life”. Une petite déception personnelle : Shin Ha-Gyun n’arrive qu’en sixième place, alors qu’il s’agit de mon favori.
Voici un petit aperçu de la répartition, où l’on voit que les 3 acteurs gagnants trustent plus de la moitié des votes :

Et chez les actrices… non pas une gagnante mais deux ex-aequo :

Les votes ont été beaucoup plus serrés pour les actrices que les acteurs, les votants étant très partagés. C’est finalement Lee Young-Ae, vue dans “Lady Vengeance” mais surtout le drama “Dae Jang Geum” très populaire à travers le monde. A égalité, mon actrice favorite, la très spéciale Bae Doo-Na, à qui j’espère que plus de rôles intéressants seront proposés dans les années à venir. Troisième à un vote près, l’actrice Lim Su-Jeong révélée en France par “Deux Soeurs” et présente en salles très bientôt dans “Je suis un cyborg”. Une fois encore, je pense que sa présence dans le drama très populaire “I’m Sorry, I love you” y est pour quelque chose.
Dernier point, la mauvaise place étonnante de Jeon Do-Yeon, excellente actrice visiblement encore trop méconnue dans nos contrées, qui méritait à mon sens beaucoup mieux.
Petit aperçu des votes :

Les résultats détaillés ainsi que la liste des portraits sont disponibles sur cette page.

Et maintenant ? Finis les portraits (quoique j’en ferai occasionnellement), mais j’ai un projet en route d’une longue analyse du cinéma de Kim Ki-Duk, il va déjà falloir que je revoie toute sa filmographie, ce qui s’annonce passionnant. Stay tuned

A noter que se tenaient hier les “césars” coréens de l’année 2007, qui vont vu être couronnés (ce n’est pas une surprise) Song Kang-Ho et Jeon Do-Yeon respectivement pour “The Show must go on” et “Secret Sunshine”.

Voici donc un petit récapitulatif de tous les portraits réalisés :

Portrait #1 : Song Kang-Ho, l’incontournable
Portrait #2 : Lim Su-Jeong, actrice prometteuse
Portrait #3 : Shin Ha-Gyun, talent multi-facettes
Portrait #4 : Kang Hye-Jeong, du gâchis depuis Old Boy
Portrait #5 : Lee Byeong-Heon, la gueule d’ange
Portrait #6 : Moon So-Ri, l’indépendante
Portrait #7 : Hwang Jeong-Min, bourru au grand coeur
Portrait #8 : Son Ye-Jin, la fragilité
Portrait #9 : Yu Ji-Tae, le calme ou la tempête ?
Portrait #10 : Lee Yeong-Ae, Oxygen Lady
Portrait #11 : Jeong Jae-Yeong, clown triste
Portrait #12 : Bae Doo-Na, une fille à part
Portrait #13 : Park Hae-Il, l’avenir ?
Portrait #14 : Yeom Jeong-Ah, talent discret
Portrait #15 : Choi Min-Sik, le monstre sacré
Portrait #16 : Lee Na-Young, rare et précieuse
Portrait #17 : Seol Gyeong-Gu, force et charisme
Portrait #18 : Jeon Do-Yeon, étoile de Cannes
Portrait #19 : Jo Seung-Woo, la relève est là
Portrait #20 : Kim Hye-Soo, femme fatale

Et à vos votes, maintenant

Rendez-vous dans une semaine pour les résultats

Je passerai sous silence la première partie de sa carrière, débutée en 1986 alors qu’elle n’avait que 16 ans dans des dramas, puis des niaiseries aux noms assez évocateurs comme “Mister Condom” ou “First Love”.
Cependant, à l’aube des années 2000 commence une nouvelle arrière pour elle, à qui l’âge réussit bien. Le premier rôle dans lequel j’ai pu la voir est la comédie “Kick the moon”, dans laquelle deux anciens amis (l’un devenu prof, l’autre gangster) se disputent ses faveurs. Son interprétation en serveuse d’une petit bourgade de campagne avec un accent à couper au couteau est excellente.

Mais c’est surtout à partir de 2004 que ses prestations sont remarquée et que les prix arrivent. Tout d’abord dans le thriller assez glauque “Hypnotized”, où elle interprète une jeune femme sublime et trouble, désorientée et manipulée par son entourage. Une période “films d’horreur” qu’elle complète l’année suivante avec “The Red Shoes”. Une constante de ses films : un naturel incroyable dans le jeu, une diction caractéristique et un charme intemporel.

L’apothéose vient l’année dernière avec “The War of Flower”, où elle campe une femme fatale au milieu de joueurs professionnels faisant penser à “Casino” de Scorsese. Un personnage qu’elle interprète avec une grande classe, manipulatrice et charmeuse, du succès à l’échec. Un film pour lequel elle remporte le “césar” coréen de la meilleure actrice, et qui la relance sa côte en grande pompe. On a déjà pu la revoir dans deux comédies assez plaisantes : “A Day for an Affair”, dans lequel elle se joue de manière burlesque des pulsions maladroite d’un jeune adolescent, et “Shim’s Family”, l’histoire d’une famille décalée. Ce n’est pas fini, puisque deux nouveaux films en préparation portent son nom en haut de l’affiche.

Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Il avait tout de même frappé assez fort pour son premier film en tenant le premier rôle du film du “maître” Im Kwon-Taek, “Le Chant de la fidèle Chunhyang”. Une interprétation remarquée alors qu’il a tout juste 20 ans. Ironie du sort, c’est à nouveau Im Kwon-Taek qui le relance en 2004 dans “La pègre”, même si le film n’a pas le succès escompté.

L’année suivante, il obtient un énorme succès pour son rôle de jeune autiste courant le “Marathon”. Son interprétation très fluide et naturelle, pleine de sincérité alors que le risque était justement d’en faire trop, participe beaucoup au charme de ce film au sujet casse-gueule. Il récolte une moisson de récompenses en Corée, dont notamment le prix du meilleur acteur au festival de Pusan (le Cannes de l’Asie).

Une jolie performance qu’il réédite dans un rôle complètement différent, en gangster tricheur professionnel de “The War of Flower” (“Tazza” en coréen). Un film très bien rythmé où son charisme et sa classe s’expriment à merveille. Il parvient à tenir la dragée haute aux autres acteurs qui sont pourtant de forts caractères.

Petit bémol, il finit l’année 2006 sur un semi-échec : la romance “Love Phobia” avec son ex-compagne Kang Hye-Jeong. Il devrait prochainement être au générique d’un film intitulé “Go go 70″, où il interpréterait un rocker dans les années 1970 (on n’en sait pas plus ).
Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des tout meilleurs acteurs coréens, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Vous pourrez donc retrouver nos articles à son sujet à cette adresse (article le jour de la cérémonie) et à celle-ci (le lendemain).

Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

A bientôt pour les deux portraits restants de la série, qui va donc toucher à sa fin

Même s’il a tourné dans un grand nombre de films, il est en France essentiellement associé aux films de Lee Chang-Dong : “Peppermint Candy” et “Oasis”. C’est dans le premier des deux qu’il a été découvert par le grand public, aussi bien Corée (il fut couronné du prix du meilleur espoir masculin au festival de Daejeong en 2000) que dans le monde (le film s’est bien exporté).

Couronnement encore plus important deux années plus tard pour son rôle de jeune homme en marge de la société pris d’un amour incompris pour une handicapée (performance incroyable de Moon So-Ri). Sans changement physique apparent, il est d’une telle sincérité qu’il apparaît comme rajeuni de 10 ans.

Cependant, il est en Corée associé à un autre rôle marquant, celui de flic aux méthodes un peu limites de “Public Enemy”. Un personnage très charismatique qu’il habite avec force dans ce thriller qui le met sur les traces d’un serial killer machiavélique. Un rôle qu’il retrouva dans la suite “Another Public Enemy”, et dont le troisième opus sortira l’année prochaine. Un rôle de mec blasé semblant revenu de tout qui lui convient bien, et qu’il reprend dans d’autres films, comme “Silmido”.

Il sait cependant varier les rôles et toucher dans des films plus romantiques comme “I wish I had a wife”, où il joue un employé de banque littéralement obnubilé par l’idée de se marier.
Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des tout meilleurs acteurs coréens, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Après un premier film qui s’est révélé être une vraie daube, “Dream of a Warrior” (mais bon, il faut bien commencer), on peut la voir à l’affiche d’une comédie romantique plutôt sympathique intitulée “Who are you” (2002). Mais ce sont ses trois films suivants (elle n’en a pas tourné d’autre à ce jour) qui vont la mettre au premier plan, scellant sa réputation d’excellente actrice. Ils faut que dire que ces trois rôles sont complètement différents, chacun encore meilleur que le précédent.

Le premier est dans la comédie hilarante “Please Teach Me English”, vision amusante des difficultés des coréens avec l’anglais, tournée sous une forme ludico-kitsch pleines de fioritures hilarantes et inutiles (dont la plus amusante est le test d’anglais version Mortal Kombat). Lee Na-Young y joue une fille censée être repoussante et coincée, affublée d’énormes lunettes. Vraiment pas facile, mais pourtant son charisme permet au film de ne pas sombrer dans la comédie affligeante, lui donner un vrai intérêt.

C’est surtout dans la comédie suivante, plus romantique et décalée que la précédente, qu’elle va exploser au grand jour : “Someone Special” en 2004. Ce qui frappe avant tout, c’est son naturel. Elle n’a pas l’air de jouer mais dégage un enthousiasme et un charme inné, à l’opposé du superficiel. C’est d’ailleurs le film culte d’un de mes amis coréens.

Enfin, après deux ans d’absence sur grand écran, elle revient en 2006 dans “Maundy Thursday”, film bouleversant suivant les derniers jours d’un condamné à mort. Discutant avec lui d’abord par contrainte, elle finit par découvrir un homme seul et blessé au plus profond, comme elle l’est également. Une fois de plus, Lee Na-Young possède ce naturel qui nous retransmet ses émotions à fleur de peau. Le film a très bien marché, attirant plus de trois millions de spectateurs dans les salles.

Je ne pourrai conclure ce portrait sans parler de sa prestation qui m’a le plus touché : non pas dans un film mais dans un drama, en l’occurrence “Ruler of your own world“, où elle est tout bonnement époustouflante. Sincère, naturelle, c’est comme ça qu’on l’aime.

Si vous trouvez aussi qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.
D’ailleurs, vous pouvez aussi participer au concours futile et amusant des Cinémasie Awards et de Miss Cinémasie, où elle se trouve en bonne position.

A l’origine grand acteur de théâtre, il explose réellement au cinéma dans la fin des années 90, en participant notamment au drame social “Happy End”, puis au carton national “Shiri”, pour lequel il obtient ses premières récompenses. Ce grand succès au box-office coréen marque le début d’une série impressionnante de succès dans lesquels il est toujours irréprochable.

Il émeut d’abord le public dans “Failan”, où il incarne un looser ayant contracté un mariage blanc pour un peu d’argent. Un an plus tard, il revient sur les traces de sa femme décédée, découvrant peu à peu son existence. Puis vient le magnifique “Ivre de femmes et de peinture”, du vétéran Im Kwon-Taek, premier couronnement du cinéma coréen à Cannes. Choi Min-Sik habite littéralement son personnage, ressentant pulsions et émotions comme s’il les vivait.

Son film suivant est nettement mon préféré, et sa performance y est pour beaucoup. Je veux bien sûr parler d’”Old Boy”, récompensé du Grand Prix du Jury par Tarantino au festival de Cannes 2004. Il aurait d’ailleurs bien mérité la Palme du meilleur acteur à mon goût, mais on ne va pas faire la fine bouche. Sa performance est ahurissante, il habite chaque plan de sa présence animale, irréelle comme sorti d’un manga. Il est indestructible, sans limites, capable de tout : manger un poulpe vivant, affronter trente hommes armé d’un marteau, se couper la langue… sa fureur porte le film. J’ai rarement vu un acteur exécuter de telles actions avec une telle maîtrise, un tel naturel, et cela sans être hystérique.

On le retrouve dans deux rôles marquants en 2005, dans le rôle du salaud dans “Lady Vengeance”, où il va cette fois être l’objet spectateur de la terrible vengeance de Geum-Ja. Et il reprend dans “Crying Fist” ce rôle de looser au grand coeur qu’il incarne si naturellement, en joueur de boxe fauché et sur la retraite, désirant retrouver sa dignité dans un dernier combat.

Porte-étendard de la révolte contre la suppression des quotas de films coréens diffusés dans les cinémas locaux, il va même jusqu’à accompagner Bong Joon-Ho à Cannes pour manifester, alors qu’il n’y présente aucun film. Cependant, il va ensuite être assez décrié pour ses actions, étant accusé de penser à son argent avant tout. Il n’a d’ailleurs pas retourné depuis 2005, se consacrant désormais au théâtre. Espérons tout de même que ce talent de génie nous revienne de l’autre côté de la pellicule !
Si vous trouvez aussi qu’il s’agit d’une des tout meilleurs acteurs coréens, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Je ne pourrai d’ailleurs pas parler d’elle en long et en large, puisque je n’ai vu que quatre de ses films, dont le premier, “La sixième victime” (aka “Tell me something”) commence déjà à dater. Cependant, c’est dans le film d’horreur “Deux Soeurs” qu’elle apparaît vraiment au grand jour, dans un rôle assez traumatisant pour le lecteur. Belle-mère de l’héroïne du film (pour ne rien dévoiler), elle est source de tous les cauchemars. Avec son apparence et son jeu soignés, elle colle parfaitement à l’ambiance esthétique léchée du film, accentuant l’impression de schizophrénie dans l’atmosphère.

Après quelques comédies sans grand intérêt, et un bon rôle assez émouvant dans le choral “Sad Movie”, elle revient en force sur les écrans français dans le magnifique film d’Im Sang-Soo, “Le vieux jardin”, adapté du roman de Hwang Sok-Yong. En femme tiraillée entre raison et amour impossible d’un jeune révolutionnaire, elle dégage une incroyable sensibilité tout au long du film.

On la retrouvera en 2007 dans une comédie intitulée “My Worst Boyfriend Ever”… je continuerai donc à la préférer dans des rôles plus dramatiques
Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Même s’il se fait d’abord remarquer dans de petits films, c’est dans un rôle au théâtre qu’il tapera dans l’oeil de Park Chan-Wook et Bong Joon-Ho, qui l’engage pour son polar “Memories of murder”, grande perle d’humour noir. Et il ne décevra pas ses maîtres, apportant tout le crédit nécessaire à son personnage, principal suspect de cet affaire inextricable. L’air trop gentil, ménageant un part d’ombre autour de lui, il parvient ainsi à laisser le doute sur sa culpabilité jusqu’au bout.

Après un retour aux comédies, on le retrouve de manière assez inattendue dans la comédie romantique décomplexée “Rules of dating”. Personnage assez cru et peu délicat, il tient la dragée haute face à une Kang Hye-Jeong très attendue après Old Boy. Il participe ensuite à l’énorme succès populaire “The Host”, dans le rôle du frère de la famille noyant dans l’alcool son désespoir dû au chômage.

Possédant désormais les épaules assez larges pour qu’on monte un film centré sur son personnage, il tient cette année le premier rôle du thriller “Paradise Murdered”, dont l’accueil est plutôt mitigé. Je préfère sa présence amusante et décalée dans “Shim’s Family” en prof de cinéma borderline et gourou d’une de ses élèves. Il faudra compter sur lui dans les années à venir.
Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des tout meilleurs acteurs coréens, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

Je l’ai découvert comme beaucoup pour son rôle dans le sombre “Sympathy for Mr Vengeance”, où elle joue la petite amie du héros, une anarchiste distribueuse de tracts, où elle crève littéralement l’écran. Je me suis donc englouti toute sa filmographie avec jubilation (mis à part le raté “Tube”). Et le plaisir est là à chaque film : on retrouve le même type de personnage : enquêtrice sur le meurtre de chiens dans son quartier dans le décalé “Barking Dogs Never Bite”, adolescente déboussolée dans “Take care of my cat”, elle ne fait jamais rien comme les autres et ne trouve son bonheur qu’en compagnie des plus marginaux de la société.

Même dans des films à priori moyens, elle éclabousse les autres de son talent : ainsi, son accent délicieux et ses mimiques l’emportent sur les personnages masculins bien mous de “Plum Blossom”, et ses courses poursuites à la recherche de son bébé deviennent hilarantes dans “Saving My Hubby”. “Spring Bears Love” marque sans doute une rupture dans sa carrière : elle y joue une fille incapable d’avoir une relation amoureuse normale, toujours à cause de sa personnalité un peu borderline. La parallèle avec sa carrière d’actrice est évident, peut-être était-elle lassée de rester dans ce personnage. D’ailleurs ses deux films suivants sont bien différents : elle est d’abord partie s’exiler pour jouer les lycéennes rockeuses dans “Linda Linda Linda”, puis revenue dans le mégasuccès “The Host” dans un rôle bien plus sobre que d’habitude.

Depuis, on a pu la voir uniquement dans des dramas. Il serait temps que de grands réalisateurs fassent appel à elle pour exploiter ce potentiel hors du commun que sa filmographie nous a laissé entrevoir, car on en redemande.
Je vous conseille la lecture d’un excellent portrait de cette actrice écrit par Adrien Gombaud, critique à Positif et spécialiste du cinéma coréen (voir ma critique de son très bon livre), trouvée au hasard sur le site coréen de l’actrice : Bae Doo-na et le poumon manquant du cinema coreen (en milieu de page).
Si vous trouvez aussi qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.

On ne peut évoquer Jeong Jae-Yeong sans évoquer Jang Jin, son réalisateur fétiche, qui lui a donné ses premiers rôles importants, et qui fait appel à lui pour presque chacun de ses films. On le retrouve ainsi sous diverses formes dans la filmographie du rélisateur : tueur-pied-nickelé dans “Guns and Talks“, personnage principal dans “Someone Special” et “Righteous Ties”, ou encore caméo halluciné dans “The big scene”. Même lorsque Jang Jin ne signe que le scénario (“Welcome to Dongmakgol”), il est encore là !

Il faut dire qu’il colle parfaitement avec la ligne de conduite de son réalisateur : un mélange de dureté dans les traits et de comique pouvant surgir à tout moment. D’apparence macho, rustique ou peu commode suivant les films, il peut se transformer en clown à tout moment, comme si sa peau n’était pas adaptée à sa personnalité. Une scène hilarante de “Someone special” montre comment il se fait larguer par sa copine. On voit alors la réaction qu’il aimerait avoir et celle qu’il a réellement : toutes deux sont burlesques.

Son meilleur film est pour moi “Wedding Campaign”, où il incarne un paysan coréen célibataire partant en Ouzbékistan pour y trouver une femme. Sa prestation complètement coincée aurait pu paraître caricaturale sans une sincérité innée qu’il injecte dans le rôle et qui le rend irrésistible, voire même émouvant dans ce film. Par contre, je le trouve moins spécial dans les films plus “sérieux” (comme “Silmido”), dans lesquels il est bon sans être exceptionnel : le second degré lui va mieux.

On le retrouvera prochainement dans le troisième opus de “Public Enemy”, où il sera certainement le dangereux psychopathe (je demande à voir !).
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Elle a tout d’abord été découverte dans des publicités (notamment une pour du chocolat avec Andy Lau !), avant de retourner à l’université apprendre l’art d’être une actrice. Elle reste cependant associée à pas mal de publicités, étant l’égérie de la marque de produits de beauté “Mamonde”. Elle compte également bon nombre d’actions de charité à son actif (dont le titre d’ambassadeur de bonne volonté à l’UNICEF en 2004). Elle porte d’ailleurs le surnom d’”Oxygen Lady”.

Mais revenons à ses films. Peu nombreux puisqu’elle n’en a tourné que 7 (dont 5 avec un rôle important), mais choisis avec une grande attention. Car c’est avant tout dans des dramas qu’elle s’illustre. Le plus célèbre d’entre eux est un immense succès et la fait connaître dans toute l’Asie : “Dae Jang Geum” (“Jewel in the Palace”) conte l’histoire d’une femme d’abord chef de cuisine, puis médecin du roi de Corée pendant la dynastie Choseon (aux environs de l’année 1500). Son personnage de femme persévérante et malmenée en a fait une superstar en Asie (plusieurs centaines de millions de chinois ont regardé ce drama).

Côté cinématographique, elle cartonne aussi en 2001 dans “JSA”, déjà avec Park Chan-Wook, celui qui lui proposera son meilleur rôle au cinéma dans “Lady Vengeance”. Loin de ses autres rôles dans des romances sympathiques mais sans grand relief, elle y campe une femme incarcérée pour le meurtre d’un enfant qu’elle n’a pas commis. Après treize années, son apparente repentance n’est qu’en fait la première étape de sa vengeance sans merci. Lee Yeong-Ae y est parfois fidèle à elle-même, parfois méconnaissable, laissant apparaître un pan de sa personnalité insoupçonné : et si son apparence gentillesse n’était qu’une façade ?

Elle n’a pour l’instant aucun projet en cours, mais espérons qu’elle revienne bientôt devant la caméra.
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Lors de ses débuts, on le découvre notamment en jeune désoeuvré prenant en otage une station service dans “Attack the gas station”. Un rôle assez étrange et barré, où il se découvre une passion pour la peinture “sauvage”. Il enchaîne ensuite bon nombre de films, allant de la comédie romantique (“Ditto”) à l’action bête et méchante (“Libera me”).

C’est en 2003 qu’il obtient son premier rôle vraiment marquant et qu’il est découvert à l’étranger pour “Old Boy”. Son interprétation du méchant est à rebrousse-poil des conventions habituelles : il incarne à merveille la froideur machiavélique de son personnage, lisse en apparence mais rongé de l’intérieur. Son personnage était d’ailleurs censé avoir le même âge que celui de Choi Min-Sik, alors que les deux acteurs ont 14 ans d’écart. Mais Park Chan-Wook a tout de même décidé de lui faire confiance, misant beaucoup sur sa performance. Au final, même si la différence est visible, elle se fait vite oublier devant l’incroyable numéro des deux acteurs.

L’année du succès d’”Old Boy” à Cannes, il est présent en compétition dans un second film : “La femme est l’avenir de l’homme” d’Hong Sang-Soo. Les deux films sont diamétralement opposés, comme la prestation de Yu Ji-Tae, incarnant un homme également rongé de l’intérieur, de regrets cette fois, à l’image d’une société désabusée pleine de mensonges et où les relations entre hommes et femmes sont corrompues. On a du mal à reconnaître le démon calculateur d’”Old Boy”. Après un petit passage clin d’oeil dans “Lady Vengeance”, il continue de varier les genres : thriller (“Running Wild”), comédie romantique (“Traces of Love”) et fresque historique (“Hwang Jin-Yi”).

Il possède sa propre boîte de production “Yu Movie” depuis 2005 et a réalisé un court-métrage de 40 minutes en 2003. Il a d’ailleurs été membre du jury du festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand.
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Son Ye-Jin est découverte dans le mélo “Lover’s concerto” aux côtés de Cha Tae-Hyeon (“My Sassy Girl”) et de la regrettée Lee Eun-Ju (qui mériterait sa place en haut de cette série de portraits si elle était encore en vie). Même si elle est encore un peu en retrait par rapport aux deux autres, on découvre une personnalité sensible et attachante. La séquence où elle chante pour ses deux amis est particulièrement émouvante.

Elle va ensuite enchaîner les films, le plus souvent romantiques et dramatiques. Deux d’entre eux me paraissent sortir du lot. Dans “A moment to remember”, elle interprète une jeune femme souffrant de la maladie d’Alzheimer. Dans “April Snow”, son mari est victime d’un accident de voiture et se retrouve dans le coma ainsi qu’une autre femme. Elle commence alors une relation compliquée avec le mari de cette femme. Les plus blasés ricaneront devant ces mélos au fort potentiel lacrymal, les autres seront bouleversés par son air innocent et fragile.

Apparemment désireuse de changer de registre, elle joue ensuite dans la comédie “The art of seduction”, où elle interprète une croqueuse d’homme en “guerre” contre un séducteur du même type qu’elle. Le film est sympa, sans plus, et son jeu un peu trop appuyé. Elle remettra ça malgré tout prochainement dans le thriller “Open city”, dans le rôle d’une femme fatale chef d’une organisation criminelle (!). Pas sûr qu’elle parvienne à nous toucher comme elle le fait dans des films dramatiques.

Si vous trouvez qu’il s’agit d’une des toutes meilleures actrices coréennes, je vous invite à participer au sondage associé à cette série de portraits.