Dooliblog

Ce début d’année commence bien côté américain avec en l’espace de quelques semaines le retour devant (et toujours derrière) la caméra de Clint Eastwood dans “Gran Torino” (que je recommande aussi vivement), mais surtout le film-choc lauréat du Lion d’Or au dernier festival de Venise, “The Wrestler”.

A la fin des années 80, Randy Robinson, dit The Ram (“Le Bélier”), était une star du catch. Vingt ans plus tard, il ne se produit plus que dans des salles de gym de lycées ou des maisons de quartier… Brouillé avec sa fille, il est incapable d’entretenir une relation durable avec quiconque : il ne vit que pour le plaisir du spectacle et l’adoration de ses fans.
Mais lorsqu’il est foudroyé par une crise cardiaque au beau milieu d’un match, son médecin lui ordonne d’abandonner le catch : un autre combat pourrait lui être fatal. Contraint de se ranger, il tente de renouer avec sa fille et, dans le même temps, entame une liaison avec une strip-teaseuse vieillissante. Pourtant, son goût du spectacle et sa passion pour le catch risquent bien de reprendre le dessus et de le propulser de nouveau sur le ring…

Comment évoquer ce “Wrestler” sans mentionner son interprète principal époustouflant, Mickey Rourke, tant le film fait écho à la carrière personnelle de l’acteur. Tout comme “The Ram”, Rourke atteint le firmament de sa carrière dans les années 80 (je garde personnellement un grand souvenir de son rôle de “Motorcycle Boy” dans “Rusty James” de Coppola) avant de connaitre une descente aux enfers de près de 15 ans : reprise de sa carrière de boxeur qui le défigure, alcoolisme et dépression… Il est donc l’acteur parfait pour le rôle : point besoin de maquillage lourdeau pour signifier les bosses d’un passé ravageur, Rourke porte déjà sur lui les stigmates de Randy The Ram. Tous deux ne font qu’un à l’écran, accentuant à son maximum la sensation de réalisme portée par la réalisation (très intelligente et subtile en passant).

Le pire ennemi de “The Wrestler”, ce n’est pas son adversaire, aussi féroce qu’il soit, mais bien la solitude. Sa vie se décompose autour de trois lieux principaux : le supermarché où il travaille, le club de strip-tease où il passe ses nuits, et bien sûr le ring de catch. En dehors, Randy est perdu, incapable d’assumer ses responsabilités. La scène où il passe rendre visite à sa fille est particulièrement révélatrice et habilement travaillée : celle-ci apparait dans un bus vide, en descend alors que le chauffeur reste hors champ, puis déambule dans une rue déserte, comme symbolisant toutes les peurs de Randy. La présence de Rourke dans le cadre en dit long : il est soit seul, soit face à un groupe de gens (enfants/catcheurs/clients/spectateurs…).

L’impact du film réside aussi dans les contrastes entre spectacle et réalité qui régissent la vie des personnages. Déchainés et ultra-violents sur le ring, les catcheurs sont doux comme des agneaux en dehors, la strip-teaseuse est la bonne mère d’un petit garçon, Randy the Ram adore jouer avec les enfants. Deux mondes diamétralement opposés et impossible à concilier. Deux mondes qui se mélangent furtivement le temps d’une scène géniale, lorsque Randy fait son entrée dans la boucherie tel un catcheur arrivant dans l’arène, rendant le retour à la réalité plus dur et cruel.

Avec une superbe conclusion à la hauteur du film et qui m’a filé une bonne chair de poule, “The Wrestler” est un film magnifique et direct que je vous recommande chaudement. Et je croise les doigts pour que Mickey Rourke remporte l’Oscar, ce qui serait plus que mérité.