Dooliblog

J’entame une nouvelle série d’articles (enfin elle avait déjà plus ou moins commencé inconsciemment) consacrée aux premiers films de réalisateurs coréens. Choisis par hasard ou par curiosité, réalisateurs dont on est sans nouvelles ou ayant confirmé par la suite, déterrage de films enfouis ou pourquoi pas talents de demain, on verra bien où cela pourra nous mener !

Je commence sans trop prendre de risques par “Flower Island”, le premier film de Song Il-Gon, un réalisateur dont j’ai beaucoup apprécié les deux derniers films : “Feathers in the Wind” et “Magicians“.

“Si vous allez sur Flower Island, vous oublierez tous vos chagrins et toutes vos peines.” C’est avec ce désir que trois femmes aux destinées très différentes mais tout aussi torturées vont entreprendre un périple afin de se rendre sur cette fameuse île.

L’introduction du film est déjà très marquante : celui-ci commence par la longue tirade d’une femme qui d’une voix déchirante, face caméra, exprime par une anecdote toute l’intensité des regrets qui sont en train de la ronger. Dès lors, elle ne prononcera pratiquement plus un mot du reste du film. S’ensuit une scène d’accouchement dans des toilettes sordides, à la fois terrible et d’une puissance incroyable. Après cette exposition frontale et violente, les trois femmes prennent la décision de poursuivre un rêve commun, une dernière échappatoire. Ce qui marque dans ce premier film, c’est son identité très forte, aussi bien esthétiquement que dans l’univers qu’il met en place. Malgré la situation on ne peut plus dramatique des personnages, le film ne vise point le réalisme, mais s’affirme au contraire comme une sorte de conte à la fois très dur et empreint de poésie, de magie. Celle-ci fait irruption à chaque fois que la douleur devient insoutenable, comme un dernier recours.

Peu de mots suffisent dans ce film à ce qu’on ait l’impression de bien connaitre les personnages. La caméra est très souvent proche des visages, déchiffrant dans leurs yeux tout ce que les mots ne peuvent plus exprimer. Lors d’une très belle scène, un membre d’un groupe de musiciens rencontré en route chante tout sa rage d’une voix rauque, les visages de chaque spectateur en gros plan lui répondant comme un écho. A cet instant et comme par magie, de la souffrance naît la beauté. Et si le film connait une petite baisse de rythme au milieu, comme c’est souvent le cas dans les road-movies, son final onirique achève définitivement de nous enchanter.

A suivre : “The Unforgiven”, premier film de Yun Jong-Bin (2005), “Road Movie” de Kim In-Sik (2002), et “The Peter Pan Formula” de Cho Chang-Ho (2005)…